Про нас, і про все

Объявление

Люди!!! АУ!!!!

Информация о пользователе

Привет, Гость! Войдите или зарегистрируйтесь.


Вы здесь » Про нас, і про все » Те що ти думаеш, то і пиши » 13 фотографий які змінили світ


13 фотографий які змінили світ

Сообщений 1 страница 20 из 32

1

Військовий фотокореспондент Роберт Капа говорив, що якщо ваші фотографії погані, це означає, що ви знаходилися недостатньо близько до місця подій. І він знав, про що говорив. Його найвідоміші фотографії були зроблені вранці 6 червня 1944 року, коли разом з першими загонами піхоти він вийшов на берег Нормандії в день висадки союзних військ. Потрапивши під обстріл, Капа був вимушений пірнати під воду разом з камерою, щоб уникнути куль. Він ледве врятувався. З чотирьох плівок, знятих фотографом в день жахливої битви, збереглося тільки 11 кадрів - інші були безнадійно зіпсовані старезним лаборантом, який в поспіху засвітив майже весь матеріал (як з'ясувалося пізніше, він намагався встигнути проявити плівки до здачі в друк свіжого номера журналу Life). За іронією долі, саме ця помилка в прояві плівки і додала декільком фотографіям, що дійшли до нас, їх знамениту «сюрреалістичну» зовнішність (журнал Life в коментарях до фотографій помилково припустив, що вони «трохи не в фокусі»). Через п'ятдесят років режисер Стівен Спілберг на зйомках сцени висадки в Нормандії з фільму «Врятувати рядового Райана» спробував відтворити ефект фотографій Роберта Капи, знявши з об'єктивів кінокамер захисну плівку для ефекту «розмитості».

Отредактировано sidor (2007-06-24 23:37:11)

0

2

Завдяки легендарному фотографу Доротеї Ланж, впродовж багатьох років Флоренс Оуен Томпсон була в буквальному розумінні уособленням Великої Депресії. Ланж зробила знімок під час відвідин табору складальників овочів в Каліфорнії в лютому 1936 року, бажаючи показати всьому світу стійкість і непохитність гордої нації у важкі часи. Історія життя Доротеї виявилася такою ж привабливою, як і її портрет. У свої 32 роки вона вже була матір'ю семеро дітей і вдовою (чоловік помер від туберкульозу). Опинившись практично без коштів для існування в трудовому таборі для переселенців, її сім'я харчувалася м'ясом птиць, яких вдавалося підстрілити дітям і овочами з ферми - так само жила і решта 2 500 працівників табору. Публікація фотографії справила враження бомби, що розірвалася. Історія Томпсон, що з'явилася на обкладинках найавторитетніших видань, викликало негайний відгук з боку громадськості. Адміністрація у справах переселенців негайно направила в табір їжу і предмети першої необхідності. На жаль, сім'я Томпсон до того моменту вже покинула обжите місце і від щедрот уряду нічого не одержала. Треба відзначити, що у той час імені жінки, зображеної на фотографії, ніхто не знав. Лише через сорок років після публікації цієї фотографії, в 1976 році Томпсон «розкрила» себе, давши інтерв'ю в одній з центральних газет.

Отредактировано sidor (2007-06-24 23:37:27)

0

3

Один з перших військових фотокореспондентів Меттью Бреді був відомий як творець даггеротипів Аврама Лінкольна і Роберта Лі . У Бреді було все: кар'єра, гроші, власний бізнес. І всім цим (а так само власним життям) він вирішив ризикнути, послідувавши за армією мешканців півночі з фотокамерою в руках. Ледве уникнувши полонення в найпершій битві, в якій він брав участь, Бреді дещо розгубив свій патріотичний запал і став посилати на передову асистентів. За декілька років війни Бреді і його команда зробили більше 7 000 знімків. Це досить вражаюча цифра, особливо якщо взяти до уваги, що для того, щоб зробити єдиний знімок, потрібна устаткування і хімікати, що розміщувалися усередині критого воза, який везли декілька коней. Не дуже-то схоже на звичні цифрові «мильниці»? Фотографії, що здавалися такими доречними на полі битви, володіли дуже важкою аурою. Проте саме дякуючи їм прості американці вперше змогли побачити гірку і сувору військову дійсність, не завуальовану ура-патріотичними гаслами.

Отредактировано sidor (2007-06-24 23:37:38)

0

4

Одного разу фотокореспондент новинного агентства AP Еді Адамс написав: «Фотографія - це наймогутніша зброя на світі». Дуже відповідна цитата для ілюстрації до власного життя - в 1968 році його фотографія офіцера, що стріляє в голову закутого в наручники ув'язненого, не тільки одержала пулітцеровськую премію в 1969 році, але і також остаточно змінила відношення американців до того, що відбувалося у В'єтнамі. Не дивлячись на очевидність зображення, насправді фотографія не так однозначна, як здалося простим американцям, співчуттям, що сповнилося, до страченого. Річ у тому, що людина в наручниках - капітан вьетконговськіх «воїнів помсти», і цього дня їм і його підручними була застрелена безліч неозброєних мирних жителів. Генерала Nguyen Ngoc Loan, зображеного на фотографії зліва, все життя переслідувало його минуле: його відмовлялися лікувати в австралійському військовому госпіталі, після переїзду в США він зіткнувся з масованою кампанією, що закликала до його негайної депортації, ресторан, який він відкрив у Вірджинії, щодня піддавався нападу вандалів. «Ми знаємо, хто ти такий!» - цей напис переслідував генерала армії все життя. «Він убив людину в наручниках», - говорив Еді Адамс, - «а я убив його своєю камерою».

Отредактировано sidor (2007-06-24 23:37:52)

0

5

14 серпня 1945 новина про капітуляцію Японії сповістила закінчення Другої світової війни. Бурхливе святкування почалося і на вулицях Нью-Йорка, але, можливо, жоден з жителів міста не відчував себе в той момент вільнішим, ніж військові. Серед щасливих людей, що зібралися того дня на Таймс-сквер, був і один з найталановитіших фотокореспондентів 20-го сторіччя, німецький іммігрант по імені Альфред Эйзенштадт. Вихоплюючи своєю камерою картини святкування, він примітив моряка, що "йшов по вулиці і хапав кожну дівчинку в полі свого зору." Він пізніше пояснив, що йому було наплювати, чи була вона «бабусею, міцною, худою, старою або молодою», - він не робив ніяких відмінностей. Звичайно, фотографія моряка, що відображає поцілунок на губах поважної пенсіонерки, ніколи не з'явилася б на обкладинці журналу Life, але коли відважний військовий закрутив в танці і поцілував привабливу медсестру, а Эйзенштадт зробив знімок, зображення було розтиражовано газетами по всій країні. Саме собою зрозуміло, фотографія «День Перемоги» не була зображенням зустрічі двох розлучених війною закоханих. Проте воно до цього дня залишається стійким символом Америки в кінці довгої боротьби за мир.

Отредактировано sidor (2007-06-24 23:38:02)

0

6

Вибух дирижабля «Hindenburg» в 1937 році - це, звичайно ж, не крах «Титаніка» і не Чорнобильська трагедія 20-го століття. З 97 чоловік, що знаходяться на його борту дивовижним чином вижили 62. Під час посадки в аеропорту Лейкхарст, штат Нью-Джерсі, після перельоту з Німеччини вибухнув німецький цепелін Hindenburg. Оболонка дирижабля була наповнена воднем, а не безпечним інертним гелієм, оскільки американці на той момент вже відмовилися продавати цей газ потенційному супротивнику: насувалася нова світова війна. Подію знімали на плівку 22 фотографи. Після події дирижаблі перестали вважатися безпечним видом транспорту, що розвивається. Ця фотографія зафіксувала кінець розвитку дирижаблебудування.

Отредактировано sidor (2007-06-24 23:38:12)

0

7

Багато хто вважає, що епоху фотографії можна поділити на дві частини: до Адамса і після Адамса. У «доадомсовськую» епоху фотографія взагалі не розглядалася як самостійне мистецтво. Фотографії за допомогою різних маніпуляцій робили схожими на картини. Адамс же всіма силами уникав будь-яких маніпуляцій із знімками, оголосивши фотографічне мистецтво «поезією реальності». Своїми роботами він довів цінність «чистого фотомистецтва». У епоху появи досить компактних переносних фотокамер він наполегливо дотримувався громіздкого устаткування і старомодних широкоформатних камер. Адамс показав американцям красу їх національної природи. У 1936 році він зробив серію фотографій і направив їх до Вашингтона, щоб допомогти зберегти каньйон Kings в Каліфорнії. В результаті ця місцевість була оголошена національним парком.

Отредактировано sidor (2007-06-24 23:38:25)

0

8

Головоріз? Социопат? Світоч соціалізму? Або, як назвав його екзистенціаліст Жан-Пол Сартр, "сама довершена людина нашого століття"? Незалежно від вашої точки зору Эрнесто «Че» Гевара давно став святим покровителем» революціонерів всього світу. Поза всяких сумнівів він - людина-легенда, причому цей статус йому привласнило не життя, а власна смерть. Незадоволені зусиллями Че, направленими на пропаганду революції серед бідних і гноблених верств населення Болівії, національна армія (навчена і екіпірована американськими військами і ЦРУ) захопила і стратила Че Гевару в 1967. Але перед похованням його тіла в секретній могилі, вбивці зібралися навколо нього, позуючи для постановочної фотографії. Військові хотіли довести всьому світу, що Че мертвий, сподіваючись, що його політичний рух помре з ним. Чекаючи звинувачення, що фотографія сфальсифікована, передбачливі кати Че Гевари ампутували його руки і зберегли їх у формальдегіді. Але, вбиваючи людину, болівійські чиновники мимоволі породили легенду про нього. Фотографія, що обійшла весь світ, мала вражаючу схожість із зображеннями Ісуса, знятого з хреста, що відносяться до епохи Відродження. Обличчя Че страхітливо спокійне, а його вбивці чепуряться перед камерою, один з них указує на рану в тілі Че Гевари Алегоричне значення фотографії негайно підхопили прихильники Че, придумавши гасло " Че живий!". Завдяки цій фотографії, Че Гевару вічно пам'ятатимуть як мученика, загиблого за соціалістичні ідеї.

Отредактировано sidor (2007-06-24 23:38:38)

0

9

Ви можете справедливо задатися питанням: " а ця фотографія дійсно змінила світ?" Ейнштейн зробив переворот в ядерній фізиці і квантовій механіці, а це фотографія змінила відношення як до Ейнштейна, так і до учених в цілому. Річ в тім, що 72- літній вчений втомився від постійного переслідування пресою, що діставала його в університетському містечку Прінстон. Коли його в стотисячний раз попросили посміхнутися в камеру, замість усмішки він пред'явив в камеру Артура Сейсса висунутий язик. Цей язик - язик генія, саме тому фотографія вмить стала класичною. Тепер Ейнштейна завжди пам'ятатимуть і вважатимуть великим оригіналом - завжди!

Отредактировано sidor (2007-06-24 23:38:49)

0

10

Філіп Хальцман був єдиним фотографом, що зробив кар'єру на зйомках людей...у стрибку. Він стверджував, що в стрибку об'єкт зйомки мимоволі показує свою справжню, внутрішню суть. З цим твердженням не можна не погодитися, дивлячись на фотографію Сальвадора Далі під назвою "Dali Atomicus". 6 годин, 28 стрибків, повну кімнату помічників, що підкидають в повітря відро з водою і розсерджених котів - так народжувалася ця фотографія. На задньому плані фотографії ще не закінчений сюрреалістичний шедевр Дали «Leda Atomica». Хальцман хотів виливати з відра не воду, а молоко, але в післявоєнний час цей було дуже зневажливе по відношенню до продукту живлення. Фотографії знаменитостей в стрибку авторства Хальцмана з'являлися як мінімум на семи обкладинках журналу Life і дали початок новому вигляду портретів - без обов'язкової дотепер статики.

Отредактировано sidor (2007-06-24 23:39:01)

0

11

Одна з найвпливовіших людей 20-го століття, Ганді, не любив фотографуватися, проте в 1946 році штатному співробітнику Life, Маргарет Борк-Уайт, було дозволено зробити його фото на тлі прядки - символу боротьби за незалежність Індії. Перш ніж фотографа допустили до фотосесії, їй самій довелося навчитися користуватися прядкою - такі були вимоги оточення Ганді. Після подолання цієї перешкоди Маргарет мали відбутися ще два. Спершу з'ясувалося, що з Ганді заборонено заговорювати - у нього якраз був «день тиші», який він за традицією проводив, ні з ким не розмовляючи. І, оскільки він терпіти не міг яскраве світло, Маргарет було дозволено зробити всього три знімки (що супроводжувалися трьома фотоспалахами). Проблемою була також дуже волога атмосфера Індії, яка негативно позначалася на стані фотокамери, тому два перші фото були невдалими, але третій знімок вийшов. Саме він сформував образ Ганді для мільйонів людей. Фотографія стала останнім прижиттєвим портретом Ганді - через два роки він був убитий.

Отредактировано sidor (2007-06-24 23:39:21)

0

12

До того як наступила епоха цифрової фотографії і фотошопу (Photoshop), була епоха Мен Рея. Один з найвідоміших і самобутніх фотографів світу який без втоми експериментував з фотозображеннями. Фотографія "Le Violon d'Ingres" є його ранньої і, ймовірно, найвідомішою роботою. Вона є своєрідним візуальним каламбуром, одночасно підкреслюючи схожість жіночого тіла з корпусом скрипки і посилаючи глядачів до асоціації з французьким художником Jean-Auguste-Dominiqe Ingres, який малював голих жінок і супроводжував показ своїх картин грою на скрипці. Роботи інтеллектуала-дадаїста Мен Рея випередила свій час. Визначивши фотографію як засіб для художньої інтерпретації реальності, Мен Рей передбачив нашу революцію в цифровій фотографії.

Отредактировано sidor (2007-06-24 23:39:33)

0

13

... 2KasperIF останню фотографію так і незміг виложити шо би то могло бути

0

14

мда!....тут по сути мне нечего сказать!

0

15

sidor написал(а):

... 2KasperIF останню фотографію так і незміг виложити шо би то могло бути

Хз, меняй провайдера!!!!

Фото клас - информация тоже супер!!!!  Респект

В принципе фото может очень серьезно изменить мировозрение на все! Я люблю фотографировать и очень люблю смотреть не шедевры прошлых столетий !!!

0

16

KasperIF написал(а):

шедевры прошлых столетий !!!

аналогично!

0

17

Фотография -может все!

0

18

KasperIF написал(а):

Фотография -может все!

Так сказал КАСПЕР

0

19

Феникс написал(а):

Так сказал КАСПЕР

:lol:  скоро обо мне будут говорить как о Великом!!! :lol:

0

20

KasperIF написал(а):

скоро обо мне будут говорить как о Великом!!!

говорить не наю но думают точно!

0


Вы здесь » Про нас, і про все » Те що ти думаеш, то і пиши » 13 фотографий які змінили світ